Music in the Internet Age 520-KS1-1KON9
Profil studiów: Ogólnoakademicki
Forma studiów: Stacjonarne
Rodzaj przedmiotu: Fakultatywne
Dziedzina i dyscyplina nauki: Nauki humanistyczne, nauki o kulturze i religii
Rok studiów/semestr: I rok I stopnia/semestr II
Wymagania wstępne: znajomość angielskiego na poziomie B2
Metody dydaktyczne: dyskusja, interpretacja literatury, prezentacje.
Ocena będzie oparta na aktywnym uczestnictwie (50%), przygotowanie do zajęć (20%), prezentacji końcowej (30%).
Punkty ECTS: 3
Bilans nakładu pracy studenta:
Udział w konwersatorium - 30 h
przygotowanie do zajęć - 50 h
przygotowanie prezentacji końcowej - 20 h
udział w konsultacjach - 5h
Razem - 3 ECTS
Tryb prowadzenia przedmiotu
Założenia (opisowo)
Koordynatorzy przedmiotu
Rodzaj przedmiotu
W cyklu 2024: kierunkowe | Ogólnie: fakultatywne |
Efekty kształcenia
A) Wiedza – student zna i rozumie:
W1. W zaawansowanym stopniu wpływ nowych technologii komunikacyjnych na przemiany we współczesnej kulturze muzycznej, ze szczególnym uwzględnieniem relacji między muzyką a mediami społecznościowymi (P6S_WK; KA6_WK2).
W2. Kluczowe zagadnienia związane z cyfryzacją, globalizacją oraz postmodernistycznymi zmianami w odbiorze i tworzeniu muzyki w XXI wieku (P6S_WK; KA6_WK3).
W3. Specyfikę języka kultury internetowej oraz terminologię kulturoznawczą potrzebną do analizy współczesnych zjawisk muzycznych (P6S_WG; KA6_WG3).
Metody weryfikacji: praca końcowa (esej), prezentacje studenckie, dyskusja moderowana.
B) Umiejętności – student potrafi:
U1. Wykorzystywać podstawowe metody analizy i interpretacji różnych wytworów kultury (np. piosenki, teledyski, memy, trendy TikTokowe) w kontekście cyfrowym i medialnym (P6S_UW; KA6_UW2).
U2. Formułować krytyczne wypowiedzi i argumenty na temat zjawisk muzycznych oraz ich powiązań z kulturą internetową, korzystając z poznanej terminologii kulturoznawczej (P6S_UK; KA6_UK1, KA6_UK2).
U3. Czytać i interpretować teksty kultury (teksty piosenek, wizualne reprezentacje, praktyki performatywne w mediach społecznościowych) z wykorzystaniem różnych źródeł i metod badawczych (P6S_UU; KA6_UU2).
Metody weryfikacji: prezentacje grupowe, aktywność w dyskusjach, eseje analityczne.
C) Kompetencje społeczne – student jest gotów do:
K1. Krytycznego uczestnictwa w życiu kulturalnym w erze cyfrowej, korzystając z różnych form przekazu muzycznego oraz analizując nowe zjawiska estetyczne w przestrzeni mediów społecznościowych (P6S_KK; KA6_KK3).
K2. Współpracy w zespole oraz prowadzenia dialogu na temat przemian kulturowych, z szacunkiem dla odmiennych opinii i doświadczeń muzycznych innych uczestników (P6S_KO; KA6_KO2).
Metody weryfikacji: aktywność w pracy grupowej, prezentacje zespołowe, ocena wypowiedzi w trakcie seminariów.
Kryteria oceniania
Udział w dyskusjach (aktywność, jakość wypowiedzi, merytoryczna argumentacja) – 30%
Prezentacja grupowa (analiza wybranego zjawiska muzycznego lub estetycznego) – 40%
Praca końcowa (esej analityczny lub projekt kreatywny analizujący wybrane zagadnienie) – 30%
Ocena końcowa jest średnią ważoną powyższych elementów.
Literatura
Bateman, K. “Academia lives — on TikTok (2020),” New York Times (30 June), at
https://www.nytimes.com/2020/06/30/style/dark-academia-tiktok.html
C. Brandon Ogbunu and Lupe Fiasco. “Music Can Thrive in the AI Era.” Wired, Conde Nast, 21 Dec. 2024, www.wired.com/story/artificial-intelligence-music-human-creativity/.
Kanellos, E. “Visual Trends in Contemporary Visual Music Practice” (2018). Body, Space & Technology, 17(1), pp. 22–33.
Pelly, Liz. “The Ghosts in the Machine.” Harper’s Magazine, 6 Jan. 2025, harpers.org/archive/2025/01/the-ghosts-in-the-machine-liz-pelly-spotify-musicians/.
Taylor, Rod C. “Introduction: The Digital Age of Music.” E(Tunes), Fountainhead Press, 2014, pp. 1–7.
“The Evolution of Music in the Digital Age.” MDLBEAST, mdlbeast.com/xp-feed/music-industry/the-evolution-of-music-in-the-digital-age.
University of Minnesota Libraries Publishing, 2016. Understanding Media and Culture: An Introduction to Mass Communication
Wares, C., Bryson-Smith, A., and Laurent-Teague, M.
“Exploring the Impact of Social Media on the Music Industry—From Music
Consumption and Discovery to Health and Wellness—And Developing a More
Sustainable Future." Journal of the Music and Entertainment Industry
Educators Association 23, no. 1 (2023).
|
W cyklu 2024:
Bateman, K. “Academia lives — on TikTok (2020),” New York Times (30 June), at C. Brandon Ogbunu and Lupe Fiasco. “Music Can Thrive in the AI Era.” Wired, Conde Nast, 21 Dec. 2024, www.wired.com/story/artificial-intelligence-music-human-creativity/. Kanellos, E. “Visual Trends in Contemporary Visual Music Practice” (2018). Body, Space & Technology, 17(1), pp. 22–33. Pelly, Liz. “The Ghosts in the Machine.” Harper’s Magazine, 6 Jan. 2025, harpers.org/archive/2025/01/the-ghosts-in-the-machine-liz-pelly-spotify-musicians/. Taylor, Rod C. “Introduction: The Digital Age of Music.” E(Tunes), Fountainhead Press, 2014, pp. 1–7. “The Evolution of Music in the Digital Age.” MDLBEAST, mdlbeast.com/xp-feed/music-industry/the-evolution-of-music-in-the-digital-age. University of Minnesota Libraries Publishing, 2016. Understanding Media and Culture: An Introduction to Mass Communication Wares, C., Bryson-Smith, A., and Laurent-Teague, M. |
Więcej informacji
Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb: