Sztuka cyfrowa i nowe techniki obrazowania 520-KS1-2KON47

1.Profil studiów: ogólnoakademicki
2. Forma studiów: stacjonarne
3. Rodzaj przedmiotu: fakultatywny
4. Dziedzina: nauki humanistyczne dyscyplina: nauki o kulturze i religii
5. Rok/semestr studiów: II rok I stopień, semestr I
6. Wymagania wstępne: brak
7. Liczba godzin zajęć dydaktycznych z podziałem na formy prowadzenia zajęć: 30 godzin konwersatorium
8. Metody dydaktyczne: wyjścia do instytucji sztuki, ... [dodaj pozostałe]
informacyjnego,
9. Punkty ECTS: 3
10. Bilans nakładu pracy studenta:
Rodzaje aktywności:
– udział w ćwiczeniach – 30 godzin
– przygotowanie do ćwiczeń – 20 godzin
– przygotowanie recenzji zaliczeniowej – 20 godzin
– konsultacje - 5 godzin
Razem 75 godzin, co odpowiada 3 punktom ECTS
11. Wskaźniki ilościowe:
Nakład pracy studenta związany z zajęciami:
– wymagającymi bezpośredniego udziału nauczyciela – 35 godzin, co odpowiada 1,2 punktu ECTS
– niewymagającymi bezpośredniego udziału nauczyciela – 40 godzin, co odpowiada 1,8 punktu ECTS

Rodzaj przedmiotu

fakultatywne

Tryb prowadzenia przedmiotu

w sali

Założenia (opisowo)

Celem zajęć jest zaznajomienie studentek i studentów z wybranymi zjawiskami z obszaru sztuki cyfrowej i nowych technik obrazowania, ze szczególnym uwzględnieniem współczesnych sztuki wizualnych. Jednocześnie zajęcia mają przygotować studentki i studentów do praktycznego ujmowania zjawisk z tego zakresu, czyli z jednej strony analizy i interpretacji, z drugiej zaś opisu w krytyczny lecz przystępny sposób.

Koordynatorzy przedmiotu

Eliza Urwanowicz-Rojecka

Efekty kształcenia

1. Wiedza

W wyniku przeprowadzonych zajęć student/ka zna i rozumie:
W1- w zaawansowanym stopniu klasyczne i współczesne dokonania, w ośrodkach i szkołach badawczych studiów kulturoznawczych w zakresie sztuki cyfrowej i nowych technik obrazowania (P6S_WG, KP6_WG2);
W2 - w zaawansowanym stopniu podstawową terminologię kulturoznawczą i antropologiczną w zakresie sztuki cyfrowej i nowych technik obrazowania w języku polskim i w wybranym języku obcymi (P6S_WG, KP6_WK3);

2.Umiejętności

W wyniku przeprowadzonych zajęć student/ka potrafi:
U1 - wykorzystując wiedzę z zakresu sztuki cyfrowej i nowych technik obrazowania rozpoznać różne wytwory kultury oraz przeprowadzić ich krytyczną analizę i interpretację z zastosowaniem wybranych metod w celu określenia ich znaczeń i ich oddziaływania społecznego i miejsca w procesach kulturowych (P6S_UW; KP6_UW4);
U2 - formułować i analizować problemy badawcze, dobierać metody i narzędzia, opracowywać i prezentować wyniki pracy w zakresie sztuki cyfrowej i nowych technik obrazowania; (P6S_UW; KP6_UW3);

3. Kompetencje społeczne

W wyniku przeprowadzonych zajęć studentka/student jest gotowa/gotów do:
K1 - wykorzystywania posiadanej przez siebie wiedzy i posiadanych umiejętności z zakresu sztuki cyfrowej i nowych technik obrazowania, rozumie potrzebę ustawicznego dokształcania się i rozwoju zawodowego (P6S_KK; KP6_KK1)
K2 - przestrzegania zasad etycznych związanych z odpowiedzialnością za podejmowane działania o charakterze tworzenia, upowszechniania i oceny wytworów i tekstów kultury (P6S_KR; KP6_KR3).

Kryteria oceniania

Ocena końcowa składa się z dwóch elementów:
1. Recenzja inspirowana tematyką zajęć – 75% oceny końcowej
Student/ studentka przygotowuje recenzję wybranej przez siebie pracy lub wystawy z zakresu sztuki cyfrowej, którą miał(a) okazję obejrzeć w ramach zajęć w fizycznej przestrzeni galerii lub na wystawie online. Praca powinna uwzględniać kontekst omawiany podczas zajęć oraz odniesienia do odpowiedniej literatury przedmiotowej i branżowych czasopism.
Recenzja oceniana jest według kryteriów merytorycznych (umiejętność analizy przykładowych zagadnień z zakresu sztuki cyfrowej i nowych technik obrazowania, umiejętność krytycznej analizy popartej logiczną argumentacją, umiejętność samodzielnego formułowania opinii przy jednoczesnym nawiązywaniu do literatury przedmiotu) oraz formalnych (poprawność stylistyczna i językowa, zastosowanie odpowiedniego słownictwa branżowego, prawidłowa redakcja przypisów i bibliografii).
2. Aktywne uczestnictwo w zajęciach – 25% oceny końcowej (zaangażowanie w grupowe zwiedzanie wystaw i oprowadzania, udział w dyskusjach, indywidualna aktywność podczas zajęć).

Literatura

Literatura podstawowa:

N. Bolz, Estetyka cyfrowa. Przeł. J. Ostaszewski. W: A. Gwóźdź (red.), Pejzaże audiowizualne. Telewizja. Wideo. Komputer. Kraków 1997

Y. Hui, Rekursywność i przygodność, Wudawnictwo Uniwersytetu Śląskiego, Katowice 2022.

R. W. Kluszczyński, Sztuka interaktywna. Od dzieła-instrumentu do interaktywnego spektaklu, Wydawnictwa Akademickie i Profesjonalne, Warszawa 2010.

B. Stiegler, Karnawał nowego „siecioekranu”: od hegemonii do izonomii. „Widok. Teorie i praktyki kultury wizualnej”. 16, 2016. Przełożył Michał Krzykawski.

B. K. Walther, Questioning Digital Aesthetics. http://www.sdu.dk/Hum/digital-aesthetics.htm

W. Welsch, Estetyka poza estetyką. O znaczeniu estetyki w czasach współczesnych i o nowej formie dyscypliny. Tłum. J. Gilewicz. W: A. Zeidler-Janiszewska (red.), Problemy ponowoczesnej pluralizacji kultury. Wokół koncepcji W. Welscha. Poznań 1998

P. Zawojski, Cyfrowe wyzwania. „Biuletyn Polskiego Towarzystwa Estetycznego” 2004

Magazyny branżowe:

Blok Magazine
Contemporary Lynx
Czas kultury
Magazyn Szum
Notes na 6 Tygodni
Postmedium
Przegląd kulturoznawczy
Widok. Teorie i praktyki kultury wizualnej

Strona www:
Platforma "Horyzomty zdarzeń wirtualnych": https://horyzontyzdarzenwirtualnych.com/

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 520-KS1-2KON47 w USOSweb