Media mobilne i social media w kulturze 520-KS2-1MMS
Profil studiów: Ogólnoakademicki
Forma studiów: Stacjonarne
Rodzaj przedmiotu: Obowiązkowy, Moduł 7c: przedmioty specjalizacyjne - filmoznawstwo - medioznawstwo
Dziedzina i dyscyplina nauki - nauki społecznych, nauki o komunikacji społecznej i mediach
Rok studiów/semestr: I rok/1 semestr studia drugiego stopnia stacjonarne
Wymagania wstępne:
Wiedza o mediach - zakres podstawowy
Liczba godzin zajęć dydaktycznych z podziałem na formy prowadzenia zajęć: 15 godz., ćwiczenia
Metody dydaktyczne:
- dyskusja/debata
- metody studiów przypadków (case study methods)
- konsultacje stacjonarne i/lub online
- warsztaty kreatywne
- projekt kreatywny
Punkty ECTS - 3
Bilans nakładu pracy studenta
(Rodzaj aktywności/liczba godzin)
Udział w ćwiczeniach – 15 godz.
Przygotowanie do zajęć – 25 godz.
Przygotowanie projektów – 30 godz.
Udział w konsultacjach – 5 godz.
Razem: 75 godz./3 pkt. ECTS
Wskaźniki ilościowe:
Nakład pracy studenta/studentki związany z zajęciami:
(Liczba godzin/Punkty ECTS)
- wymagającymi bezpośredniego udziału nauczyciela – 20 godz./0,8 pkt. ECTS
- o charakterze praktycznym – 30 godz. + 25 godz. = 55 godz./2,2 pkt. ECTS
Rodzaj przedmiotu
Tryb prowadzenia przedmiotu
Założenia (opisowo)
Koordynatorzy przedmiotu
Efekty kształcenia
A) Wiedza:
Student zna i rozumie
W_01 normy konstruujące i regulujące struktury i instytucje społeczne oraz źródła tych norm, ich naturę, zmiany i drogi wpływania na ludzkie zachowania;
W_02 w stopniu zaawansowanym – kierunki i tendencje przeobrażeń we współczesnej kulturze digitalnej, ma wiedzę o zależnościach między mini;
W_03 zasady działania instytucji kultury i ma dobrą orientację we współczesnym życiu kulturalnym;
KA7_WK1, KA7_WK2, KA7_WK5.
B) Umiejętności
Student potrafi
U_01 w pogłębiony, innowacyjny sposób wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować i użytkować informacje z wykorzystaniem różnych metod i źródeł (pisanych, ikonicznych i elektronicznych etc.)
U_02 wykorzystać pogłębione umiejętności badawcze związane z formułowaniem i analizą problemów badawczych, doborem metod i narzędzi, opracowaniem i prezentacją wyników swojej pracy;
U_03 rozpoznać rożne wytwory kultury (popularnej, wizualnej, audiowizualnej, cyfrowej i algorytmicznej) oraz przeprowadzić ich krytyczną i twórczą analizę oraz interpretację z wykorzystaniem samodzielnie dobranych metod i technik w celu określenia ich znaczenia, oraz ich oddziaływania społecznego i miejsca w procesach kulturowych;
U_04 stworzyć artefakty artystyczne, naukowe i krytyczne, opracowania dzieł sztuki z zastosowaniem właściwych metod oraz narzędzi, w tym zaawansowanych technik informacyjno-komunikacyjnych oraz posiadania umiejętności ich prezentacji;
U_05 pisać rozprawy teoretyczne i krytyczne, wykazując się umiejętnością samodzielnego doboru metodologii badawczej oraz literatury, bądź opracowania nowych metod i narzędzi;
U_06 przygotować wystąpienie ustne (referat) i prezentacje multimedialne lub prowadzić debatę w języku lub obcym, z wykorzystaniem różnych samodzielnie dobranych ujęć teoretycznych i różnych źródeł;
U_07 czytać i interpretować teksty kultury (pisane, audialne, wizualne i multimedialne, etc.), samodzielnie zdobywać wiedzę i poszerzać umiejętności badawcze związane z rozwijaniem swoich zdolności i kariery zawodowej.
KA7_UW1, KA7_UW2, KA7_UW3, KA7_UW5, KA7_UW6, KA7_UK5, KA7_UU2.
C) Kompetencje społeczne
Student jest gotów do:
K_01 krytycznej analizy posiadanej wiedzy i umiejętności, samodzielnego poszerzania, ustawicznego dokształcania się i rozwoju zawodowego, a także do zasięgania opinii ekspertów w przypadku trudności z samodzielnym rozwiązaniem problemu.
K_02 krytycznej oceny aktualnych tendencji kulturowych, nowych zjawisk i form w sztuce oraz związanych z nimi form funkcjonowania mediów mobil i społecznościowych.
K_03 twórczej analizy nowych sytuacji i problemów w celu samodzielnego, krytycznego i odpowiedzialnego formułowania propozycji ich rozwiązania w wypełnieniu zobowiązań społecznych oraz inspirowaniu i organizowaniu działalności kulturowej.
K_04 organizowania pracy własnej i zespołowej oraz jej krytycznej oceny i przemodelowania w sposób innowacyjny.
K_05 aktywnego uczestnictwa w życiu kulturalnym, korzystając z mediów mobilnych i społecznościowych oraz różnych form, organizowania i animowania życia kulturalnego oraz działania na rzecz środowiska społecznego w danym rejonie.
K_06 przestrzegania zasad etycznych związanych z odpowiedzialnością za podejmowane działania o charakterze tworzenia, upowszechniania i oceny wytworów oraz dóbr kultury, prawidłowego identyfikowania i rozstrzygania dylematów etycznych związanych z wykonywaniem zawodu.
KA7_KK1, KA7_KK3, KA7_KO1, KA7_KO3, KA7_KO4, KA7_KR2.
Kryteria oceniania
Przedmiot kończy się zaliczeniem na ocenę. Warunkiem otrzymania zaliczenia jest aktywny udział w dyskusjach, debatach i warsztatach prowadzonych podczas ćwiczeń oraz wykonanie projektu zaliczeniowego
Można mieć jedną nieobecność w semestrze. Pozostałe należy zaliczyć na konsultacjach w formie stacjonarnej lub online.
Kryteria zaliczenia:
Uczestnictwo w zajęciach – do 30 pkt
Aktywność na zajęciach – do 15 pkt
Projekt zaliczeniowy – strategia promocji instytucji kultury/wydarzenia kulturalnego/twórczości artystycznej w social media lub projekt (scenariusz) aplikacji mobilnej dla instytucji kultury – do 50 pkt.
Skala ocen: poniżej 51 pkt – 2; 51-60 pkt – 3; 61-70 – 3+; 71-80 – 4; 81-90 – 4+; 91-100 – 5
Literatura
1. Batorski D., Filiciak M., Zając J., Znaczenie internetu w promocji i dystrybucji treści kultury, „Studia BAS”, Nr 2(46) 2016, s. 179–203
2. Celiński P., „Media mobilne i samochody: w stronę holistycznej teorii mobilności”, (w:) Kultura popularna tom 3 (57)/2018, s. 114–122.
3. Halawa M., „Facebook – platforma algorytmicznej towarzyskościi technologia siebie”, (w:) Kultura i Społeczeństwo. Kwartalnik, vol. LVII, nr 4 (2013), s. 117–144, ss. 28, doi: 10.2478/kultura-2014-0007.
4. Instytucje kultury w środowisku cyfrowym. Użytkownik - zasoby – strategie, oprac. Natalia Bugalska N., Derwich A., Furtak M., Korzeniowska E., Narodowy Instytut Audiowizualny, Warszawa 2016
5. Jędrzejewska P., Stec M., Żółkiewska S. (red.), Kultura, biznes, aplikacje. Historie sukcesu polskich aplikacji i gier mobilnych, Warszawa 2017
6. Kamińska M., „Media mobilne i ich badania. Problematyka, tematyka, perspektywy” (‘Mobile media and Their Studies: Issues, Topics, Perspectives’), Mobilność: Media, praktyki miejskie i kultura studencka (Mobility: Media, Urban Practices, and Students’ Culture), Wydawnictwo Naukowe Wydziału Nauk Społecznych Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza, Poznań 2017, s. 44–77.
7. Kopiecka-Piech K., „Mediatyzacja w ruchu, czyli kształtowanie się kultury medialnej mobilności”, Kultura i Historia, tom 24 (2013), artykuł jest dostępny na stronie internetowej: http://www.kulturaihistoria.umcs.lublin.pl/pl/archives/5065.
8. Kosińska O., „Algorytm nigdy nie mruga. Wpływ algorytmu zarządzającego YouTube na rzeczywistość społeczną”, (w:) Kultura Współczesna. Teoria – Interpretacje – Praktyka, nr 1/2019: s. 99–111, doi: 10.26112/kw.2019.104.08.
9. Maciejak K., YouTube w edukacji. Strategie nadawcze wideoblogerów, Towarzystwo Autorów i Wydawców Prac Naukowych UNIVERSIATAS, Kraków 2018, s. 49–69.
10. Markiewicz M., „Obrazy, których nie widać. Kilka uwag o moderowaniu treści w internecie”, (w:) Widok. Teorie i Praktyki Kultury Wizualnej tom 21 (2018), ss. 19.
11. Orzeł B., Aplikacja mobilna jako zjawisko kulturowe, Katowice 2017
12. Pałasz M., Media społecznościowe - własne media instytucji kultury. Projektowanie treści, [w:], Przemysły Kreatywne 2.0.12, red. Roksana Ulatowska, Warszawa 2013, s. 108-115
13. Pietrzyk B., „Obraz w sieci – kreowanie wirtualnego wizerunku za pomocą wideoblogów”, (w:) A. Kampka, A. Kiryjow, K. Sobczak (red.), Czy obrazy rządzą ludźmi?, Wydawnictwo SGGW, Warszawa 2017, s. 298–311.
14. Przywara B., Leonowicz-Bukała I., Bądźmy w kontakcie. Współczesna cyfrowa komunikacja permanentna, „Zeszyty Prasoznawcze” t. 63, nr 3 (243), Kraków 2020, s. 9–32
15. Sęczkowska K., Content marketing i storytelling czyli efektywna komunikacja w internecie, „Humanistyka I Nauki Społeczne. Doświadczenia. Konteksty. Wyzwania”. Tom 15, Exante, Wrocław 2020, s. 47–57
16. Smolucha D., Muzeum w XXI wieku. Między rzeczywistością a wirtualnym światem, „Perspektywy Kultury”, numer 14 (1/2016), s. 139-155
17. Szpunar M., Kultura algorytmów, Instytut Dziennikarstwa, Mediów i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Jagiellońskiego, Kraków 2019
18. Szpunar M., Narcystyczna kultura. O kondycji człowieka ponowoczesnego w kulturze zdominowanej przez narcyzm, (w:) Zarządzanie Mediami tom 8, nr 3, 2020, s. 183–199, doi: 10.4467/23540214ZM.20.031.12049.
19. Świątecka A., Digital Storytelling - podręcznik dla edukatorów, Fundacja AdHoc, Warszawa 2013
20. Wądołowski W., „Instagramowy wizerunek Białostockich instytucji kultury” (w:) E. Dąbrowska-Prokopowska, P. Goryń, M.F. Zaniewieska (red.), Kultura w Polsce w XXI wieku: konteksty społeczne, kulturowe i medialne, Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku, Białystok 2020, s. 165–177.
21. Wróblewski Ł, „Rola i znaczenie aktywności online użytkowników mediów społecznościowych w kształtowaniu wizerunku instytucji kultury”, (w:) Zarządzanie w Kulturze, vol. 20, nr 2 (2019), s. 221–239, doi: 10.4467/20843976ZK.19.014.10531.
22. Wróblewski Ł., Nowoczesne technologie w komunikacji marketingowej instytucji kultury, [w:] Marketingowe oraz społeczne aspekty zarządzania w kulturze, redakcja naukowa Łukasz Wróblewski, Toruń 2017, s. 130-153
23. Żółkiewska S. (red.), APPetyt na APPlikacje, Praktyczny przewodnik. Warszawa 2016
24. Żółkiewska S., Aplikacje mobilne dla kultury – tworzenie multimediów na smartfonie i tablecie, Warszawa 2018
25. Żółkiewska S., Rycharska M., Gryczko N., Biznes w świecie mobile. Jak zaprojektować wykonać i wypromować aplikację mobilną, Warszawa 2018
Więcej informacji
Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb: