Intermedialne projekty kulturalne 520-KS2-2IPK

specjalnościowe
obowiązkowe

w sali

Przedmiot łączy teorię dotyczącą zastosowań multimediów, aplikacji mobilnych i mediów społecznościowych, rzeczywistości rozszerzonej (AR) i wirtualnej (VR) w działaniach instytucji kultury, projektach artystycznych, edukacyjnych i społecznych z praktyką dotyczącą tych zastosowań i projektów. Studenci analizują zjawiska cyfrowej transformacji instytucji kultury oraz działania artystyczne, edukacyjne i społeczne wykorzystujące intermedialne przekazy. Przygotowują również scenariusze projektów intermedialnych – jako propozycje działań, które mogą być realizowane samodzielnie przez studentów i środowisko akademickie, a także wspólnie z instytucjami kultury, instytucjami artystycznymi, instytucjami samorządowymi oraz przedsiębiorcami.

W zakresie wiedzy student/ka:
W1. Zna aktualne trendy, sposoby i narzędzia wykorzystywane przy tworzeniu projektów kulturalnych, artystycznych i społecznych; (P7S_WG, KA7_WG1)
W2. Zna terminy i pojęcia związane z funkcjonowaniem nowych mediów (Web 1.0, Web 2.0, Web 3.0, intermedialność, intertekstualność, user generated content, VR i AR, UI i UX); (P7S_WG, KA7_WG3)
W3. Zna zasady działania instytucji kultury w środowisku sieciowym i ma dobrą orientację we współczesnym życiu kulturalnym (P7S_WK, KA7_WK5)

W zakresie umiejętności student/ka:
U1. Potrafi wyszukiwać, analizować i oceniać aktywność instytucji kulturalnych wykorzystujących w swojej działalności nowe media; (P7S_UW, KA7_UW1)
U2. Potrafi opracować i przedstawić projekty wykorzystujące metody takie jak design thinking, lean canvas, analiza SWOT; (P7S_UW, KA7_UW5)
U3. Potrafi kierować pracą zespołu projektowego współdziałając z innymi osobami w zakresie zarządzania, upowszechniania i tworzenia treści kulturalnych; (P7S_UO, KA7_UO1)

W zakresie kompetencji społecznych student/ka:
K1. Jest gotów do krytycznej analizy posiadanej przez siebie wiedzy i posiadanych umiejętności, umiejętności samodzielnego poszerzania swoich kompetencji w zakresie tworzenia projektów kulturalnych wykorzystujących nowe media; (P7S KK, KA7_KK1)

Ocena końcowa składa się z trzech elementów:

1. Projekt zaliczeniowy - 50% oceny końcowej
Przygotowanie scenariusza (wdrożenie wersji beta) intermedialnych działań/aplikacji/wydarzeń/zasobów w sferze artystycznej, kulturalnej, edukacyjnej (edukacja kulturalna) lub społecznej.

2. Zadania projektowe - 30% oceny końcowej
Wykonywanie na zajęciach oraz w domu zadań związanych z: tworzeniem własnych historii (digital storytelling), analizą UI i UX stron internetowych, ewaluacją projektów kulturalnych, analizą SWOT, tworzeniem projektów z zastosowaniem metod design thinking oraz lean canvas.

3. Aktywne uczestnictwo w zajęciach – 20% oceny końcowej
Udział w dyskusjach dotyczących literatury przedmiotu, indywidualna
aktywność podczas spotkań.

Literatura podstawowa:

1. Baranowski M., Kultura partycypacji a nowe media: między dobrostanem a stanem złobycia, „Zarządzanie w Kulturze” 2019, nr 20, z. 1, s. 1–17

2. Brodnicki K., Zastosowanie koncepcji design thinking w funkcjonowaniu przedsiębiorstw, „Quarterly Journal”, nr 4/2015 (15), s. 35-45

3. Buchner A., Fereniec-Błońska K., Kalinowska K., Wierzbicka M., Obecność teatrów w przestrzeni online w trakcie pandemii, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Warszawa 2020

4. Chmielecki K., Intermedialność jako fenomen ponowoczesnej kultury, „Kultura Współczesna” 2007 nr 2 (52), s. 118 – 137.

5. Cieniek R., User generated content jako przejaw kultury uczestnictwa w Polsce, „Kognitywistyka i Media w Edukacji” 2018, nr 1, s. 93-114

6. Czerwińska K., (red.), Instytucje kultury w środowisku cyfrowym. Użytkownik. Zasoby. Strategie, Filmoteka Narodowa Instytut Audiowizualny, Warszawa 2016

7. Durlik M., Dziarmakowska K., Jak dobrze ewaluować projekty, Miniporadnik ewaluacji dla realizatorów projektów z obszaru edukacji, kultury, animacji lokalnej, wydanie czwarte, Fundacja Stocznia, Warszawa 2020

8. Kaim A., Design thinking w kulturze. Myślenie projektowe krok po kroku, Gdynia 2019 (ebook)

9. Kopecka-Piech K., Nowe media jako kreator kultury innowacji, „Media – Kultura – Komunikacja Społeczna” 2016, nr 12/3, s. 57-70

10. Nowe media + animacja kultury, Narodowe Centrum Kultury, Warszawa 2013 (ebook), https://www.nck.pl/szkolenia-i-rozwoj/aktualnosci/nowe-media-animacja-kultury

11. Rojek K. (red.), Nowe media, technologie i otwartość w instytucjach kultury, publikacja podsumowująca projekt „Pracownia Nowych Mediów”, Instytut Kultury Miejskiej, Gdańsk 2016

12. Szlendak T., Olechnicki K., Megaceremoniały i subświaty. O potransformacyjnych przemianach uczestnictwa Polaków w kulturze, „Ruch Prawniczy, Ekonomiczny I Socjologiczny”, Rok LXXVI, zeszyt 2, 2014, s. 293-309

13. Świątecka A., Digital storytelling. Podręcznik dla edukatorów, Fundacja Ad Hoc, Warszawa 2013

14. Wąsik M., Wirtualna scena – wirtualna publiczność. Wykorzystanie potencjału social media do promocji teatru, „Nowe Media” 4/2014, s. 137-160

15. Wilkowski M., Nowoczesna instytucja kultury w internecie, e-book, 2016, https://instytucje.wilkowski.org/

16. Wróblewski Ł., [w:] Wróblewski Ł. (red.), Marketingowe oraz społeczne aspekty zarządzania w kulturze, wyd. Adam Marszałek, Toruń 2017, s. 130-153

17. Żółkiewska S., Aplikacje mobilne dla kultury. Zaczynamy!, AMwKiE, Warszawa 2018

Literatura dodatkowa:

1. Arabasz, M., Sińczuch, M. , Design Thinking. Uniwersytet Warmińsko-Mazurski, Olsztyn 2016.

2. Beasley M., UX i analiza ruchu w sieci. Praktyczny poradnik, Helion, Warszawa 2021

3. Brylowska N., Stachura K., Kultura online – w poszukiwaniu immersji, podsumowanie badania „Kultura online podczas pandemii”, Instytut Kultury Miejskiej, Obserwatorium Kultury, Gdańsk 2021

4. Drabczyk M., Ekspertyza 16. Kultura w Sieci. Transformacja cyfrowa, Filmoteka Narodowa - Instytut Audiowizualny, Fundacja EUscreen, Warszawa - Kraków, 22 maja 2020.

5. Helman, J., Rosienkiewicz, M., Design thinking jako koncepcja pobudzania innowacji, [w:] Knosala R. (red.), Innowacje w zarządzaniu i inżynierii produkcji Oficyna Wydawnicza Polskiego Towarzystwa Zarządzania Produkcją, Opole 2016, s. 62–72.

6. Mapa Trendów 2021, portal hatalska.com, https://hatalska.com/2021/02/02/mapa-trendow-2021/

7. Mapa Trendów 2022, Infuture Institute, https://infuture.institute/mapa-trendow/

8. MEGafon Kultury, Muzeum Emigracji w Gdyni, Gdynia 2017 [PDF], http://www.polska1.pl/pl/dzialania/aktualnosci/publikacja_megafon_kultury/

9. Muzeum Udostępnij, Muzeum Emigracji w Gdyni, Gdynia 2016 [PDF], https://polska1.pl/wp-content/uploads/2021/01/Muzeum_Udostepnij_ksiazka.pdf

10. Radomski A., Bomba R. (red.), Zwrot cyfrowy w humanistyce, E-naukowiec, Lublin 2013

11. The Future of Jobs Report 2020, World Economic Forum, October 2020

12. White, S. K., Czym jest design thinking? Zastosowanie metodyki zwinnej w procesie tworzenia innowacji, „Computerworld”, 02.09.2021, https://www.computerworld.pl/news/Czym-jest-design-thinking-Zastosowanie-metodyki-zwinnej-w-procesie-tworzenia-innowacji,431246.html

13. Żółkiewska S., Animacja kultury online - metody, techniki i narzędzia, materiały programu NCK „Bardzo Młoda Kultura”, 01.12.2020, http://www.bmkpodlaskie.pl/artykuly/769-animacja-kultury-online-metody-techniki-i-narzedzi/

14. Żółkiewska S., Pankowska M., Digital storytelling - dlaczego warto tworzyć cyfrowe opowieści ze zbiorów archiwalnych. Narzędzia – technologie – inspiracje, instruktaż w ramach projektu Ośrodka KARTA "Otwarty System Archiwizacji - centrum udostępniania wirtualnych zbiorów archiwów społecznych", Fundacja Ośrodka Karta, Program Archiwistyka Społeczna, Centrum Archiwistyki Społecznej 2017, https://cas.org.pl/wp-content/uploads/2021/03/digital_storytelling_instruktaz.pdf

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

• Strona przedmiotu 520-KS2-2IPK w USOSweb